Международный детский, юношеский, молодежный творческий конкурс «Искусство объединят мир. Пути духовности» в рамках культурной программы встречи представителей стран участников Шанхайской Организации Сотрудничества 2025.
Мероприятие инициировано Комитетом по культуре Московской торгово-промышленной палаты при поддержке Министерства культуры РФ, МИД РФ, Россотрудничество, комитета по социальной политике Госдумы РФ, российско-китайской межпарламентской группы Госдумы, Федерального министра культуры в кабинете Какара Пакистана Джамала Шаха, Национального колледжа искусств в г. Лахор (Пакистан), Союзов художников Узбекистана, Таджикистана, Казахстана, Кыргызстана, Белоруссии. Мероприятие проводится при партнёрской поддержке «Код музея», Нижегородского государственного лингвистического университета имени Н.А. Добролюбова.
Завершается очередной этап конкурса «Искусство объединят мир. Пути духовности» среди участников стран Шанхайской Организации Сотрудничества в возрасте от 12 до 25 лет. 7 июля с.г. по итогам совещания Министров культуры государств ШОС в Циндао предусматривается проведение конкурса в Москве в течении 2025 года.
По результатам конкурса лучшие работы будут напечатаны на летающих змеях и представлены в видео инсталляции. Для инсталляции выдающиеся художники стран ШОС также предоставили свои работы на тему «Пути духовности». Таким образом, в проекте удалось объединить не только талантливых творческих молодых людей, но и поколения. При поддержке Нижегородского государственного лингвистического университета имени Н.А. Добролюбова частью программы выставки станет аудио инсталляция с чтением стихов на языках представителей стран Шанхайской организации сотрудничества.
От организаторов особую благодарность хочется выразить представителям художественных союзов стран ШОС за наставническую роль в проекте.
Усубалиев Таалайбек Сыдыманович – вице-президент союза художников Кыргызской Республики, народный художник Кыргызской Республики, заслуженный деятель культуры Кыргызской Республики создал монументальную работу «Май 1945 года». Композиция киргизского мастера представляет солдат на ступеньках рейхстага, обнимающихся и радующихся завершению войны. Фашистские флаги низвергнуты. Автор хотел сказать, что Великая Победа была завоевана общей кровью, общим трудом и несгибаемой волей всех народов Советского Союза. Искусство сохраняет память об этом историческом единстве. Художник, получивший образование в Академии художеств имени И. Репина, проявил инициативу передать в дар в фонда Третьяковской Галереи свою монументальную работу, написанную в честь 80-летия со дня Победы.
От Китайской Народной Республики представлена работа художника У Пэнкай – члена правления Китайского международного исследовательского общества каллиграфии и живописи. В настоящее время он занимает пост заместителя председателя и генерального секретаря Постоянного комитета по профессиональным кадрам в области каллиграфии и живописи Китайского общества исследований талантов. Является членом Китайской ассоциации художников, Китайского общества поэзии, приглашённым исследователем Пекинского университета, преподавателем-наставником магистров Шанхайского университета финансов и экономики, исполнительным директором Китайского международного исследовательского общества каллиграфии и живописи, художественным консультантом Всемирной ассоциации китайцев и исполнительным директором Фонда искусства Китая. Его работа в форме земного шара выполнена в стиле китайской живописи средних веков. Каждое произведение автора – манифест, что построение будущего невозможно без осознания и сохранения прошлого.
Пакистан в нашем проекте представлен творчеством выдающегося художника, актера, великого гуманиста – Джамал Шаха. Его имя связано с Пакистанским национальным советом искусства, Ассоциацией художников Пакистана, Колледжа изобразительных и исполнительских искусств Хунеркада. Джамал Шах так говорит о своих философских произведениях: «Меня интересует судьба обычного человека, которому требуется приспосабливаться в сложившихся обстоятельствах. Моя работа посвящена жизни, ее противоречиям, вызовам, борьбе, мечтам, стремлениям, печалям, достижениям и праздникам». В его полотнах люди всегда согнуты в неудобных позах, а мир природы показан очеловеченным. Его произведения заставляют задуматься о будущем человечества. В инсталляции будет представлена также работа пакистанского молодого талантливого художника Нассеба Хана. Он развивает основы реалистической школы живописи и его интересуют национальные темы, связанные с семьей, материнством и детством, природой страны.
Участник проекта из Ирана – Фархад Абди, является выдающимся современным художником, графическим оформителем, иллюстратором и аниматором, а также официальным членом Международного совета музеев (ICOM). Произведения Фархада представляют собой уникальное сочетание эстетического мастерства и концептуальной глубины. Его живописная работа «Не всегда зеленое», представляет пейзаж – горы, деревья, земля и небо, залитые красновато охристыми красками, передающими душевные переживания автора о судьбе страны, мира, будущего земли.
Выдающийся современный художник из Узбекистана Ибрагим Валиходжев (глава союза художников Узбекистана, член Академии художеств) предложил для экспозиции образ красных лошадей в стиле нового символизма. Красный цвет в традиции народов Центральной Азии соответствует стихии Огня и Солнцу. Он указывает на достигнутый апогей активности и силы, а также на движение в одном направлении, которому ничего не может помешать. Образ красной лошади и жеребенка на фоне синего неба связывается с позитивными изменениями и достижением целей, направленных на утверждение добра и мира.
Индийская художница Шанти Кушваха на картине представила образ священной реки Ганг, освещенный многочисленными свечами. Автор верит, что река обладает очищающими свойствами и может очистить душу от грехов. В ряду наставников приглашен и выдающийся индийский скульптор Чандер Паркеш – в его творчество охватывает как фигуративные так и абстрактные формы, его работы посвящены исследованию темы человеческой природы, мифологии и повседневной жизни.
Россию представляет работа художника Богданова Юрия Михайловича. Пейзаж в стиле реализм – репрезентация природы средней полосы России. Крепкие деревья, бескрайние поля, небеса – все это демонстрирует эпический размах, состояние покоя и незыблемости. Юлия Дьяченко создала коллаж «Письма из прошлого», посвященный окончанию Великой Отечественной войны в Китае. Традиции реализма представлены в произведении автора из Белоруссии Очика Глеба Анатольевича (руководителя Союза художников Белоруссии).
Фарух Негмат-Заде – один из самых поэтичных современных художников Таджикистана представляет в проекте ночной пейзаж, с огнями звезд на небе и светом окон маленьких домиков селения в горах. Произведение посвящено теме единства микрокосмоса и макрокосмоса. Весь космос – наш дом, мы принадлежим ему. Наша планета и есть космический дом человечества и мы ответственны за него.
Жубаниязов Умирбек Орынбасарович (руководитель союза художников из Казахстана) представил пейзаж «Сарын» с пустыней и остатками храмовой архитектуры, возле которых стоит верблюд и путник совершает молитву. Руины говорят о прошлом величии, о цивилизациях, которые приходили и уходили. Это символ хрупкости материальной культуры. Древняя архитектура – даже разрушенная, сохраняет сакральный смысл – святое место. Это память предков и духовный ориентир, фундамент веры.
Вера и Традиции, как основа выживания – идея, которая объединяет все произведения проекта «Искусство объединяет мир. Пути духовности». Все произведения – визуальные притчи. Они говорят: "Да, величественные формы прошлого могут разрушаться. Мир вокруг может быть суров и изменчив. Но пока живы люди, которые хранят огонь веры в своих сердцах и сохраняют традиции – дух народа не умрет, а его будущее будет обеспечено. Традиция и Вера – не камни зданий, а живая вода, текущая через поколения, дающая силы и ориентиры для жизни в любую эпоху. Сохранение этой живой воды и есть необходимое условие для будущего.
Кураторы проекта Марианна Гнездилова и Насима Джураева
