21 июля 2022 г. в рамках программы «Школы культурных инвестиций» Комитет по Культуре МТПП организовал экскурсию в галерею «Аtelier Сhoutko», единственную в Москве специализирующуюся на авторских произведениях декоративно-прикладного искусства актуального направления - коврах и гобеленах. Основатель галереи — Евгений Шутко (автор книг и статей) прочитал лекцию «Текстиль - как искусство в интерьере» .
Тщательно изучив технологии этого традиционного искусства, он привлек к сотрудничеству современных художников и придал этому древнему ремеслу новое звучание. Созданные ими арт-объекты сообщают особую атмосферу и придают индивидуальность стилю оформления интерьера так же, как станковые картины, росписи стен и мозаика.
Популярность украшать замки коврами и шпалерами получила распространение в Европе в средневековье, что было связано с развитием международных торговых связей. В начале ХХ века такие живописцы как Пикассо, Модельяни и др обращались для более полного воплощения авторского художественного видения к созданию предметов прикладного искусства включая ковры и гобелены, тем самым поднимая значение произведений декоративного искусства до уровня изобразительного. Эта тенденция не утратила актуальность до наших дней.
В России с XI века русские мастера освоили и столетиями оттачивали навыки ткачества с применением серебряных и золотых нитей, создав множество шедевров, преимущественно, для церковных церемоний, многие из которых можно увидеть в Историческом музее. Новый этап расцвета искусства в текстиле связывают с советским временем 1960-70 -х гг. Тогда сложилась школа советских художников-прикладников, создававших уникальные гобелены, многие из которых украшали общественные пространства и музеи, а также являлись особо ценимыми посольскими дарами лидерам дружественных стран. Имена этих авторов не были широко известны широкому кругу любителей искусства. После распада СССР это направление художественной деятельности оказалось на грани упадка, а художники в забвении. Заслуга Евгения в том, что он помогает мастерам старого поколения воплощать свои произведения в наше время. Поэтому такое бережное отношение к традициям ремесла и смелое творческое переосмысление может служить импульсом к возрождению интереса к этому направлению рукодельного искусства.
В одном из залов арт-пространства среди экспонатов установлен ткацкий станок и каждый участник встречи попробовал себя в этом не простом виде художественной деятельности, требующем особого терпения и навыков.
Помимо гобеленов и ковров в галере представлены скульптуры и картины современных авторов. Особенно, членам МТПП понравились картины Люси Вороновой, которая создала серию женских портретов с использованием приемов, заимствованных из наивного искусства. Ее авторская манера сразу узнаваема благодаря максимальной выразительности образов, яркости фактуры, смелым сочетаниям цветов. Новый этап творчества Люси Вороной - орнаментализм. Мотивы художницы были воспроизведены в печатном в виде на одноразовых стаканчиках известной сети московских кофеин. Приятно осознавать, что представители российского бизнеса так тонко понимают искусство и умеют находить формы взаимовыгодного сотрудничества с представителями художественной среды. Исторически обусловлено, что в эпохи экономического и торгового развития искусство также переживало новые этапы своего становления. Художники создавали произведения, вошедшие в сокровищницу мирового искусства благодаря поддержке и интересу коллекционеров и меценатов к их творчеству.
Организаторы программы «Школы культурных инвестиций» приглашают всех интересующихся искусством на новые встречи в музеях и галереях Москвы.
Текст подготовлен Марианной Гнездиловой и Юлией Дяченко