В рамках информационного проекта «Новые ангелы. Крылья испытаний» публикуется интервью с художником Анной Кошелевой. Беседу ведет автор проекта, председатель Гильдии индустрии дизайна и народно-художественных промыслов при МТПП, автор проекта «Усадьба КРАФТ» Евгения Полатовская.
Анна Кошелева закончила Федоскинское художественно-промышленное училище миниатюрной живописи и Московский Государственный Университет культуры и искусств. Работала в крупных профессиональных медиа: Independent Media (Cosmopolitan, Harper’s Bazar, Good Housekeeping, The Moscow Times), Gruner&Jahr (Geo, Gala). Активно участвует в выставочной деятельности в России, так и за рубежом. В последние годы Анна пишет преимущественно животных дикой природы. В картинах удивительным образом передается нежность, хрупкость, в тоже время совершенная красота и сила этого мира.
Анна, Вы почти всю жизнь связаны с искусством и живописью. Что для Вас значит быть художником?
Это значит – работать для людей. Моя задача - чтобы люди увидели и поняли, что искусство может быть красивым, глубоким, исцеляющим и дарящим энергию. Тебе плохо - ты пришел к картинам, в музей, галерею, подзарядился. У человека ведь бывает подпитка не только физическая, но и энергетическая, духовная. Искусство – духовная пища, которая создается художником. И я хочу показать все это людям через свои картины.
Как получилось, что вы стали художником? Вы с детства хотели рисовать?
Мне мама сказала, что для девушки очень хорошо быть художником. Это творчество, ты рисуешь в тепле и комфорте. У моей мамы специализация – миниатюрная живопись, ростовская эмаль, поэтому она хорошо понимала, о чем говорит. И я согласилась с маминым предложением, отучилась в Федоскинском художественно-промышленном училище миниатюрной живописи, но поняла, что зарабатывать в своей профессии я не смогу, так как это всегда фрагментарные продажи. Поэтому я переучилась и ушла в издательство. Позже, уже после путешествий по бескрайней природе России, заповедникам я влюбилась в животный мир, особенно оленей. Поняла, что хочу писать картины, посвященные природе. И никогда не разочаровалась в своем выборе.
Насколько важно сегодня для художников получать профильное образование? Это будет их ограничивать или наоборот даст свободу?
Это свобода и возможности. Например, у меня много воздуха в работах. И это связано напрямую с моим первым образованием и изучением техники лаковой миниатюры. Это многослойное письмо. Я свои картины также пишу слоями, это дает объем. Нет плоской картины. И я понимаю, какие краски нужны, какие лессировки. Можно, конечно, самостоятельно к этому прийти, но зачем, - если все узнать во время обучения. Поэтому образование всегда художнику только в помощь.
Как Вы считаете, искусство может стать бизнесом?
Это 50 на 50. Один художник сказал когда-то: «Почему принято считать, что хороший художник только тот, кто высоко оплачивается?». Часто картины покупаются за небольшую сумму, а далее эти же работы перепродаются по большей стоимости, такова суть бизнеса. С другой стороны, и художнику нужно на что-то жить, покупать холсты, краски. Поэтому искусство – это и бизнес, и творчество.
С какими сложностями сталкивается художник на пути к успеху?
У всех разные обстоятельства и ситуации. Если говорить обо мне, то у меня есть две сложности. Во-первых, это зарабатывание денег на другой работе, так как нужно себя обеспечивать, и поэтому я трачу меньше времени на создание картин, чем хотелось бы. И часто пишу по ночам. И второй момент – это продвижение. Либо я пишу картины, либо я еще и занимаюсь своим продвижением. Совмещать это непросто.
Мы очень часто слышим от художников, что им необходимо вдохновение. Что для вас вдохновение?
Для меня это тяжелый труд, даже физически. Писать картины очень сложно. Плюс, это большие затраты энергии. Нужно понимать, что и как лучше выстроить, какие цвета добавить, чтобы картина заиграла. Вдохновение – ежедневная работа, но без этого я свою жизнь не представляю.
Что вам помогает справляться с творческими кризисами? Есть ли специальный рецепт?
Для меня это природа, первозданная и настоящая. Это заряжает, помогает. Я открыла для себя тропический подводный мир. Такое многообразие узоров рыб, невообразимого окраса, цветовые сочетание не может родиться в хаосе. И это все такое нежное и хрупкое. Со мной же произошла буквально сказочная история. Имея художественное образование, я трудилась в издательствах. И как-то попала в заповедник в Ставропольском крае. У подножия горы Брык располагается оленья ферма, где живут ручные олени, зайцы, лисы и другие животные. В ходе общения с ними со мной произошла трансформация. Олени – нежные, хрупкие, красивые, благородные, и в то же время сильные и дикие животные, которые буквально лечат человека. Ты понимаешь, насколько они красивы и в то же время беззащитны, видишь, что они все разные, у каждого – свой характер, душа. С ними связано много сказаний, примет. Например, встретить оленя – к удаче. Охотники всегда отмечают, что, когда умирает в лесу животное, то на этом месте какое-то время ничего не растет. Если умер олень – то моментально на этом месте растут цветы. У этого животного волшебная энергетика. Моя цель – показать, насколько прекрасна и хрупка дикая природа, с которой мы составляем единое целое. Так что дикая природа и есть мое место силы.
Кто ваш любимый художник?
Мне посчастливилось увидеть работы Боттичелли в оригинале. Это настоящее искусство. Ведь кто такой мастер? Создатель волшебных картин. Это может странно звучать, но это надо почувствовать. Все вроде прописано, и те же краски, кисточки, холсты, а эмоции и энергетика от картины разные. Можно научиться технике, но так никогда не стать мастером и картины всегда будут пустыми.
Многие уверены, что живопись может лечить. Арт-терапия действительно существует?
Мне сейчас предложили провести несколько выставок для участников СВО и пациентов одной из онкологических клиник. Картины – это отдушина, лечение души.
В МТПП сейчас проходит Ваша выставка «Заповедная Россия». Чем вы гордитесь, что вас вдохновляет?
Наверно, вся история и энергия страны. Каждый раз, уезжая за пределы России, через неделю я начинаю скучать. Там все не мое – психология, запахи, энергетика – все чужое. Есть понятие «территория здоровья» - когда в любом другом месте ты начинаешь болеть. Что может быть лучше России? Это же сумасшедшая энергетика, многострадальность, генетика, наша сила поколений. Наш генетический код безумно силен. И это все дает силы и вдохновляет.
Что такое успех для художника? Чем он измеряется?
Успех – когда начинают приглашать к участию в значимых выставках, музеях, известных галереях. Например, у меня будет выставка в Дарвиновском музее летом. И я горжусь, что меня пригласили, не смотря на очень жесткий отбор. В Риме у меня проходит выставка в храме, где есть фрески Караваджо и где Микеланджело встретил поэтессу и свою любовь Витторию Колонну. Поэтому успех – когда ты можешь выставляться в одном пространстве с величайшими мастерами. И это не про продажи работ, а именно про место, где произведения выставляются. Случайностей в успехе не бывает.
Какие тенденции в современном искусстве, живописи вы наблюдаете? Что нас ждет в сфере искусства в дальнейшем?
Очень надеюсь, что мы возвращаемся к классике, настоящему искусству, а не к баловству. Сколько у нас есть сильных и мощных художников! Общение с творческими людьми высокого профессионального уровня дает огромное вдохновение! Ты постоянно чему-то учишься, открываешь для себя что-то новое. Я призываю помогать художникам с сильным классическим, академическим бэкграундом. Им очень тяжело пробиваться, так как запросов на подлинное искусство пока очень мало и зрителя нужно к этому приучать.
С чем связан запрос на более интерьерное искусство, которое не заставляет думать?
Куратор нашей выставки в МТПП Анастасия Маркина как-то верно отметила, что в последнее время в интерьерах была мода на минимализм и классика в эту тенденцию никак не вписывалась. Сейчас начинается разворот к интерьерам иного стиля и направления, и отсюда растет интерес к другой живописи. Где больше уюта, тепла, семейных традиций.
Есть обывательское представление о том, что жизнь художника – это очень красивая история, которая состоит только из походов на вернисажи, выставки, интервью, продажи картин. Так ли все красиво и легко на самом деле? И что вы могли бы посоветовать молодым людям, которые хотят быть художниками?
Это адский труд. Ежедневная работа, которая не всегда прибыльная, не всегда успешная. Но главное – любить то, что ты делаешь. Мне сложно давать совет. Так как у человека может быть талант, он прислушается к чужим словам и испугается идти в профессию. И мы потеряем гениального художника.
Быть только художником очень сложно. И художник не может быть слабым. Вас всегда будут оценивать, и сила состоит в том, чтобы не обращать внимание на критику, не сломаться, слушать и слышать, но двигаться вперед к своей цели.
