В рамках информационного проекта «Новые ангелы. Крылья испытаний» публикуется интервью с Ириной Аликовой, дизайнером, создателем бренда L-Alix collection, основателем международного дома моды Ирины Аликовой. Беседу ведет автор проекта, председатель Гильдии индустрии дизайна и народно-художественных промыслов при МТПП, создатель бренда аксессуаров Geneva lab bag Евгения Полатовская.
Бренд L-Alix collection был создан в 1998 году в Москве ученицей Лаборатории высокой моды Вячеслава Зайцева Ириной Аликовой. В 2008 году производство было размещено в Польше. И в то же время поступило предложение о совместной работе с линией KENZO. Бренд отмечен престижной наградой в рамках национальной премии «Золотое веретено».
Ирина Валерьевна, расскажите немного про историю вашего бренда, с чего все началось?
Я родилась уже дизайнером. Когда стала играть в куклы, начала рисовать для них одежду, хотя никогда не училась рисовать. Спустя годы, после школы, я закончила электротехнический факультет технического университета, так как в Новосибирске на тот момент не было факультета дизайна. И благодаря такому образованию мой мозг настроен на решение проблем, а не на тупики. Когда приехала уже в Москву и зашла в дом моды Вячеслава Зайцева, то вспомнила, кем я родилась. После показа я подошла к Вячеславу Михайловичу и попросила его посмотреть мои рисунки. Он сразу пригласил меня учиться на первый курс высокой моды своей Лаборатории. Курс был набран и мне было дано десять дней, чтобы переехать. Я понимала, что вершатся моя история и судьба, поэтому все успела. Закончив обучение в Лаборатории, я получила самую высокую оценку: в одном из своих интервью Вячеслав Михайлович назвал трех людей, которые могли оказать влияние на развитие легкой промышленности, и одно из этих имен было моим. После выпуска я открыла пять своих магазинов. Общаясь с клиентами, понимала, чего не хватает в одежде. Например, в Канаде есть бренд Joseph Ribkoff, с которым мы сотрудничали. И мои модели, которые мы разрабатывали для этого бренда, пользовались успехом, так как я очень хорошо чувствовала российский менталитет.
Какие перспективы у России в мире моды, учитывая, что мы пока все же не занимаем лидирующие позиции в этой сфере?
Если говорить в целом о русской моде, то у нас «бриллианты» – такие специалисты, которые дадут фору очень многим. Мне было очень хотелось бы, чтобы их увидели. Мы сейчас в таком положении, что просто обязаны поднимать и возрождать наши традиции, – посмотрите, что происходит, и кокошники, и платки вошли в моду. «Код» нашей страны в наших руках для того, чтобы создавать модные и стилизованные вещи. Российские дизайнеры делают очень много, чтобы поднять престиж России и, прежде всего, в глазах своих соотечественников. Это очень важно. Мода в России есть, и сейчас просто идет обновление площадок. Важно, чтобы покупатели понимали, что НАШЕ – это модно. И у меня ощущение, что из-за сложившейся международной ситуации Россия, как и российская мода, становится все больше интересной, и мы можем задавать тон, благодаря традициям, о которых захотят узнавать другие страны.
Какие тренды сезона 2025 года? На что обратить внимание?
Люди стали не с подиумов смотреть на моду, а изнутри. Однажды Коко Шанель со своей тетей гуляли по набережной в Ницце в рабочих робах и это стало мегапопулярно. Так и сейчас, кто-то выходит в каких-то забавных кофточках и сочетаниях, и именно это становится хитом. Мода пошла с улиц, и это рычаг, который люди поворачивают так, как хотят. 2025 год будет нам мягко навязывать тенденции 90-х годов, особенно – расширенный плечевой пояс, черный цвет и прекрасные лекала. Даже из простых тканей вещь будет смотреться замечательно, если отработаны лекала. А что такое хорошие лекала? Те, что имеют свой коэффициент градирования. Например, в наших лекалах есть нюанс – они размыты, выточки сделаны на любой рост. У каждого модного дома собственные лекала. Но мало кто сейчас обращается с этим серьезно. Снять просто мерки, это не то. Дизайнерские лекала – именно те, которые фигуру делают лучше; они прячут все минусы и подчеркивают плюсы. Возвращаясь к тенденциям, то они задаются сразу на пять лет. Поэтому, купив что-то, ты не опоздал: просто преподнеси этот образ так, чтобы все соответствовало и весь look читался модно. Для этого надо уметь себя нести, дружить с одеждой. Ведь мода – тот рычаг, который помогает во всех сферах жизни.
Вы часто говорите о том, что Россия – икона стиля. Но при этом мы наблюдаем, что многие наши дизайнеры вдохновляются историей мировой моды. Что уникального есть в российском дизайне?
Сейчас очень многие лекторы и спикеры стали еще глубже прорабатывать эту тему. Конечно, это наши традиции. Если говорить о народной моде, то каждая девушка чуть ли не вручную ткала ткани, вышивала. Человек не мог надеть вещь не по рангу, это могло быть наказуемо, но и в своей среде было постоянное развитие. По мере того, как мы все больше узнаем о том, что было, это пробуждает в нас гордость за наше наследие. Например, издревле на Руси свадебное платье было красным (это сейчас стало белое, голубое, серое, черное и так далее). И именно все вдохновение, все самое уникальное, можно и нужно черпать из нашей истории и культуры.
У вас свой бренд, вы создаете международный центр моды, готовите масштабную образовательную программу при поддержке Российской академии образования. Для кого ваш курс лекций?
Мы сейчас начинаем курс моды от самых азов до бухгалтерии для людей, которые хотят создать свой бренд, или которые уже создали свой бренд, но не до конца понимают, как двигаться. Мы берем за руку и ведем по пути, который многие проходят с ошибками, разочарованиями. И это, прежде всего, грамотный документооборот.
Дизайнер должен быть защищен на всех площадках в России и за границей. Тогда человеку не страшно. Это совместный клуб, который сопряжен с показами и взаимодействием со СМИ. Три назад наш проект мы представляли на правительственной площадке, и он занял третье место в легкой промышленности. Курс ценен тем, что мы учим все рассчитывать. Даже по призванию входя в профессию, стоит научиться все рассчитывать и делать это со специалистами. Когда есть желание шить люкс, а ты не понимаешь, насколько готова площадка, будут ли клиенты, то есть смысл сначала уйти, например, в спортивную одежду, которая будет отличаться от всех и даст приток денег, которые будут в обороте и потом помогут в реализации мечты – шить кутюр.
В лекциях мы открываем те секреты, которые мало кто знает: как брать кредиты, что такое ценовая политика и прибыль, как общаться с инвесторами, как избежать профессионального выгорания и т.д. Кроме того, есть студенты, которые с третьего курса начинают думать о практике на производствах, которые дадут им возможность старта. Именно наши преподаватели-практики могут дать уникальные знания и опыт. И люди, которые хотят создать свой бренд получают в нашем лице специалистов, которые будут участвовать во всем процессе – от эскиза, разработки конструктора до выбора онлайн-площадки. Благодаря нашим специалистам мы предоставляем дизайнерам все возможности для реализации в своей профессии и, помогая им, соответственно, помогаем в целом развитию индустрии легкой промышленности.
Если говорить, что мода – это бизнес: какие критерии успеха дизайнера?
Есть правила, как развиваться. Почему самая успешная Миучча Прада? Ставка была сделана на людей, которые продвигают бренд. Делались коллекции, которые отвечали определенным тенденциям, были отличия цвета, фактуры ткани, фурнитуры. Главный критерий успеха – коммерческий успех. Коллекции должны создаваться минимум за полгода, максимум за год. И для этого нужны средства, чтобы вкладывать. Это целый процесс, который должен быть оплачен. Можно создать шикарную коллекцию, но, если она не будет сшита вовремя, вы проиграете.
Вы сотрудничаете со многими компаниями и институциями Москвы. С каким запросом дизайнеры могут обратиться к московской власти?
Основное – это участие в выставках. Это один из рычагов, который дает возможность показать себя рассказать о себе, быть в команде, но и чем-то выделяться.
Несколько лет назад у вашего бизнеса был очень тяжелый период. Как вам удалось не сдаться в сложной ситуации и поднять бренд на новую высоту успеха?
Это была пандемия. Многие говорили, что надо закрываться, уходить в ателье. Но я считала, что всегда есть выход из ситуации. Я все силы прикладывала к тому, чтобы дальше продвигаться. Отчасти это было ошибкой. Возможно, надо было открыть сеть ателье, и это бы как-то защитило. Наша фабрика на тот момент работала в Польше. Фабрику закрыли. Логистика стала труднее. Тогда мы обратились к производствам в России. И благодаря нашим технологам на некоторых фабриках мы переучили бригады шить коллекции того качества, которое нам надо. Если говорить о сложностях, то мы прошли этот путь самостоятельно, и нас никто за руку не вел. Трудности будут на пути каждого. В моем случае видимо надо было упасть на самое дно, чтобы подняться, чтобы ощутить снова кураж, новую энергию для сохранения и возрождения своего дела. И главное, нужно оставить в любой ситуации самым собой.
У вас есть любимая цитата, которая всегда вдохновляет, даже в самые непростые моменты?
Легендарные слова Вячеслава Зайцева: «Мода вершит историю».
