В рамках информационного проекта «Новые ангелы. Крылья испытаний» публикуется интервью с Александром Рытовым - директором фонда современного искусства Stella Art Foundation, поэтом-переводчиком, кандидатом исторических наук. Беседу ведет автор проекта, председатель Гильдии индустрии дизайна и народно-художественных промыслов при МТПП Евгения Полатовская.
Stella Art Foundation был основан в 2003 году по инициативе коллекционера, мецената Стеллы Кесаевой и входит в число ведущих фондов современного искусства. Коллекция Фонда насчитывает более 1500 произведений. Среди них работы Ильи Кабакова, Билла Виола, Игоря Макаревича, Елены Елагиной, Бориса Орлова, Ирины Кориной, Дмитрия Гутова и многих других. Stella Art Foundation не прекращал свою деятельность с момента создания, неизменно сохраняя и реализуя важную миссию – поддержка российского искусства.
Александр Григорьевич, кто является лицом современного фонда – художник, директор или основатель?
У каждого фонда своя структура. Например, если фонд основан коллекционером и меценатом, как у нас, то коллекционер является первым лицом, символом. Он выполняет определенную миссию, собирая коллекцию, которая реализуется через работу фонда. Есть фонд, который связан с жизнью и деятельностью определенных художников. Например, некий меценат считает, что он будет продвигать некого художника, и в этого художника он вкладывает деньги, делает из этого художника свой манифест, делает главной движущей силой своего фонда. Тем самым заявляя, что именно этот человек является частью арт процесса и соответственно арт-рынка. Но директор – как правило тот человек, который отвечает за продвижение проектов, художника или имени конкретного коллекционера. Как мы знаем, большинство крупных деловых структур имеют свою арт-коллекцию, инвестирует в крупные музеи и проекты. Почему? Потому что это часть миссии компании. И каждая организация, которая считает, что она значима и активно взаимодействует с государственными и частными структурами, должна демонстрировать не только свой успех в области бизнеса, но и свое понимание конечной цели бизнеса. А целью бизнеса является не только бизнес, который предполагает правильное инвестирование, развитие различных направлений и т.д. Но все это делается для конкретного времени, конкретных людей, народа, для реализации более глобальных идей. И очень часто арт-фонды, галереи служат для реализации определенной миссии, которую ставит перед собой значимая бизнес-структура.
Мы говорим о том, что фонд – это бизнес. И каждый фонд является достаточно сложным финансовым механизмом, помогая решать ряд культурных вопросов в межгосударственной политике. Что является правильной инвестицией в искусстве?
Само искусство – не совсем про бизнес. Что же касается инвестиций, то тут метод, стиль, инструментарий всегда и везде разный. Он зависит от многих моментов. Мы, например, сделали очень много проектов на австрийском направлении, в Вене: выставки в музее Зигмунда Фрейда и в музее истории искусств. Это колоссальная работа и важное горизонтальное сотрудничество между двумя странами: Россией и Австрией. Президент Австрии Хайнц Фишер в 2011 году наградил Стеллу Кесаеву австрийским крестом за вклад в науку и культуру – тоже очень высокая оценка. После наших успешных проектов в Вене и Венеции глава Stella Art Foundation была назначена комиссаром павильона России на Венецианском Биеннале 2011, 2013 и 2015 гг. И это уже новая форма работы с государством, новая ответственность. Успех в искусстве дает разные возможности. И наша институция смогла изменить ход, стиль, представление российских художников в Венеции. Мы были первыми и мы были последними (до начала эпидемии ковида и начала обострения военно-политической ситуации в мире), кто сделал павильон России по-настоящему востребованным.
Сейчас очень многие культурные институции разворачиваются в сторону дизайна. Актуальна тема возрождения и развития народно-художественных промыслов России. Насколько искусство, НХП и современный дизайн могут успешно дополнять друг друга?
Есть чистое искусство, есть прикладное – но оно тоже искусство. Например, наш главный куратор Борис Маннер – профессор университета прикладных искусств Вены. Поэтому для нас понятие прикладного искусства, скульптуры, интерьера, моды – часть нашей работы. Мы эту взаимосвязь видим, ценим и используем в своих проектах, в своей работе.
Вы пришли в фонд директором в 2004 году и не из сферы искусства. За все это время поменялось ли ваше отношение к искусству?
Я, действительно, пришел в искусство не из искусства. Я – выпускник МГИМО, закончил факультет журналистики, защитил диссертацию по истории и внешней политике Греции. И когда в 2004 году мне предложили стать директором Stella Art Foundation, не совсем понимал, как я смогу управлять институцией, связанной с современным искусством, как смогу внести свой вклад в развитие фонда. Я был очень далек от мира современных художников. Но именно дистанция от круга, групп и кланов позволила мне достичь определенной равноудаленности и дала шанс объективно многое оценить и многое понять. А с дистанции всегда легче понимать и оценивать.
За 22 года существования фонда были разные ситуации. Сохранить позиции лидера в искусстве достаточно сложно. Что определяет успех, что определяет успешную работу фонда современного искусства?
У нас всегда была правильная политика. Мы никогда не шли в трендах, озвученными другими институциями. У нас всегда был свой путь и свой успех, связанный исключительно с тем направлением, которое мы выбрали. Это направление не предполагает зависимости ни от государства, ни от других партнеров, ни от изменения политической конъюнктуры. Для нас важно продвигать хорошее искусство. Если говорить про успех художников, то сегодня существует огромное количество разных направлений. Создаются коллекции, которые капитализируются. Сейчас, когда время эталонного искусства окончательно ушло, пришло время идей. И если ты создал нечто на твой взгляд интересное, то можешь об этом сразу заявить. Рынок и присутствие на арт сцене огромного количества людей создает хаос, разные течения, тренды, направления, что приводит к быстрой смене лидеров и предпочтений. Но мы для себя определили несколько направлений, которым следуем. И как оказалось – это правильный выбор.
Последние годы мы наблюдаем как меняет мир, расстановка сил на международной арене. Какое влияние данный фактор оказывает на деятельность фонда?
У нас нет специальной линии поведения для этих времен. И что приятно, наша коллекция и история проектов Фонда признана многими значимыми российскими музеями и галереями. Например, в 2022 году музей Арсенал в Нижнем Новгороде, волго-вятский филиал ГМИИ им. А.С.Пушкина, отмечал свое 25-летие выставкой работ из коллекции Стеллы Кесаевой. В 2023 году Саратовская галерея «Виктория» – лучшая галерея этого города, сделала также выставку из нашей коллекции. Региональность появилась сама собой. Интерес к тому, что делает фонд остается и усиливается. И конечно, мы теперь уже не можем оставить регионы без нашего внимания.
Stella Art Foundation, его офис и галерея находятся в Москве. Насколько активно вы работаете с московскими компаниями? Удается ли качественно выстраивать взаимовыгодное сотрудничество с московским бизнесом? И какой запрос у вас к предпринимателям города?
Любое взаимодействие культуры и бизнеса, любые структуры, которые способствуют подобному взаимодействию, исключительно важны для сотрудничества, координации и интеграции. Например, мы знаем Московскую торгово-промышленную палату, которую возглавляет Владимир Платонов, который в свое время был руководителем Московской городской думы. Именно в тот период мы познакомились с Владимиром Михайловичем. Это произошло на вручении премии «Соотечественник года», когда наш выдающийся художник Илья Кабаков получил премию от Правительства Москвы и ответным жестом передал в коллекцию города одну из своих работ. Естественно, в течении нулевых-десятых годов мы очень активно работали с российской столицей, много сделали проектов, связанных с темой Москвы. Например, сейчас, когда для фонда актуальна региональная работа, нам интересно понять, как мы могли бы взаимодействовать с МТПП, какие интересы у предпринимателей Москвы. Возможно, кто-то из бизнеса хотел бы поработать с определенными музеями, фондами, художниками. И тут важно понять, как фонд, в свою очередь, мог бы помочь в координации такого процесса. И если правильно выстроить политику взаимодействия с московским бизнесом, то все запросы могут быть эффективно реализованы на разных направлениях.
Что вы можете посоветовать с высоты вашего опыта и знаний начинающим коллекционерам и галеристам?
Главное – быть более открытыми, развивать свою интуицию, свое видение, совершенствовать свой подход. Быть субъектными. У каждого собственный путь. И главная задача – не стать репликой, не пойти по ложному следу, не потерять время, не разочароваться. Можно пойти за кем-то и остаться ни с чем, а можно пойти за кем-то или с кем-то и победить. Это лотерея, есть много моментов, от которых зависит успех. Но кроме поиска и понимания самого себя, умения не следовать стереотипам – прежде всего, нужно научиться определять свои истинные интересы.
Фотограф
Злата Савицкая.
Проект реализуется при поддержке Московской торгово-промышленной палаты.
